(Nico Mascarenhas, São Paulo, 1993) es une artista visual, researcher y cineaste trans no binarie de São Paulo (BR). Su práctica abarca el video, la fotografía, la instalación y la performance, investigando los límites de la memoria y la identidad de género, mientras expande los acuerdos espaciales y simbólicos que moldean los rituales y transiciones sociales. Arraigade en el cuestionamiento de las estructuras representacionales y las convenciones cinematográficas, su research explora cómo las estéticas bootleg pueden subvertir narrativas hegemónicas, desplazar significados y objetos predeterminados.

(1997, Recife, Brasil) es un director luso-brasileño autodidacta, con base en Portugal. Su trayectoria se construyó fuera de los caminos formales de formación en cine y se consolidó a partir de una práctica constante en el audiovisual, con un interés creciente por procesos guiados por la escucha, la ética del cuidado y la responsabilidad sobre lo que la imagen produce. Dirigió más de cien videoclips, y en paralelo, profundizó su aprendizaje a través de talleres y masterclasses con profesionales como Scandar Copti, Eduardo Williams y Yorgos Lamprinos, entre otros. En 2024 estrenó su primer cortometraje, Ensaio da Loucura. Posteriormente codirigió Abril de Helena, actualmente en fase inicial de distribución. Actualmente inicia la posproducción de su tercer cortometraje (título provisional: Retomada / Dona Maria).

(Asunción, Paraguay, 2000) es cineasta, montajista y docente. Estudió cinematografía en la Universidad Columbia del Paraguay y es graduada de la Université d’été de La Fémis. Además es miembro de “Jopoi”, un colectivo de mujeres audiovisualistas, que buscan consolidar redes y oportunidades para mujeres en el ámbito del cine paraguayo. Su interés transita por la idea de lo femenino y su subjetivación en el cine, así como la mezcla de formatos y archivos. Es programadora de “Cine de Barrio”, la primera sala alternativa de Asunción y “Jagua Salida”, cineclub de cine raro.

(San Juan, Argentina, 1995) es guionista y directora de cine. Le obsesionan los caballos, le preocupan las infancias, le encanta el calor. Su obra explora su propio territorio, San Juan, desde una mirada íntima centrada en lo roto: márgenes, discapacidad, disidencias e identidades diversas. Magíster en guión y licenciada en Cine y Televisión; ha desarrollado proyectos apoyados por el INCAA, FNA, Ventana Sur, Unión Europea, Festival de Málaga y Festival de Mar del Plata. Actualmente se encuentra próxima a estrenar su ópera prima El agua nunca dolió (coproducción Argentina, Uruguay, España), un coming of age que aborda el silencio y la fe en el seno de una familia frente a un accidente que lo cambia todo.

(2000, Guadalajara, México) aborda a través del cine y las artes visuales, problemáticas que atraviesan su entorno e historia familiar como la desaparición forzada, con una sensibilidad que se asoma desde sus experiencias en la ruralidad; así como la incertidumbre de habitar la mágica pero indiferente relojería de la naturaleza frente a las constantes violencias y pasiones humanas. Es egresadx del Departamento de Imagen y Sonido de la UdeG. Ha desarrollado proyectos en colaboración con Werner Herzog en residencia con La Selva Coop y el Taller del Chucho. Su obra ha sido seleccionada en festivales como IDFA, Big Sky y DocsBarcelona, entre otros.

(São Paulo, 1993) es un cineasta trans brasileño de la favela de São Paulo. Es licenciado por la Universidad de la Integración Latinoamericana, con intercambio en la Universidad Nacional de Colombia y especialización en Dirección Documental en la EICTV de Cuba. Es alumni de Berlinale Talents, cofundador del Festival Perifericu de Cine y Cultura de Favela y de Maloka Filmes, donde impulsa procesos de creación audiovisual comunitaria. Sus películas han sido exhibidas en más de 300 festivales como IDFA, Oberhausen, FICCALI, Kassel, Frameline, Tiradentes y Kinoforum, y han sido nominadas a los BAFTA Student Awards y al Premio de la Academia Brasileña de Cine.

(1992, Bogotá, Colombia) es un cineasta colombiano, graduado del American Film Institute Conservatory en 2021. Durante su paso por AFI se desempeñó como consulting producer del documental THE DEVI’L DRIVERS (TIFF 2021) y produjo más de siete cortometrajes exhibidos internacionalmente. Desde entonces ha sido parte del Film Independent Imaginar Residency, The Gotham Market, PGA Create y la Newfest Concord Sound & Scene Initiative. Como productor actualmente se encuentra en producción del documental MADRE TIERRA; en postproducción de HOUSE OF LEATHER, y en preproducción de los largometrajes de ficción BEST MAN, una comedia romántica, y STEAM, un queer slasher. Como director, sus cortometrajes se han presentado en diversos festivales internacionales. Actualmente desarrolla ASPHYXIA. Paralelamente, expande MIÉNTEME hacia un largometraje.

(Panamá, 1990) Es directora, guionista y productora panameña. Desarrolla su segundo largo, ANA PASCAL, seleccionado en la Incubadora Afro Indígenas y premiado en Miradas Market Canarias 2025. Dirigió CRUZANDO EL DARIÉN para AFRORESISTANCE ORG y el largo NOSOTRAS LAS NIÑAS, ganador del Fondo Cine Panamá. Reconocida entre las 25 mujeres destacadas por La Estrella de Panamá. Combina creación, producción y formación audiovisual con enfoque social y comunitario.

(1985, San José, Costa Rica) es activista transfeminista centroamericanx, profesor e investigador en la Universidad de Costa Rica. Es investigador en el Archivo de Memoria Social Trans* Costa Rica, desde donde explora las artes visuales para construir contra-narrativas plurales que contesten la historia oficial, sus vacíos y distorsiones que estigmatizan y desvalorizan las vidas trans. Sus trabajos incluyen la literatura de no ficción, fotografía y audiovisual documental, en un esfuerzo por visibilizar las trayectorias de personas trans en Costa Rica y Centroamérica.

(São Paulo, 1993) es director, fotógrafo y montador. Máster en Realización Audiovisual Interzona por la EICTV (Cuba), desarrolla producciones artesanales que valoran la experimentación y la potencia del lenguaje cinematográfico, explorando temas como el Antropoceno, las ruinas urbanas y la fantasmagoría. Sus obras se han exhibido en el Festival de Tiradentes (Ballena, 2026), Festival de Vitória (Babilônia, 2024) y Kinoforum (.zip, 2021), entre otros. Participó de CineMarea, residencia itinerante de cine en Uruguay. Es licenciado en Comunicación Social por la ESPM/SP y en Cine por la AIC/SP.

(Oaxaca, 1984) es cineasta y antropóloga oaxaqueña, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). ”Artemio”, su tesis, tuvo su estreno internacional en Sheffield DOC/FEST 2017 donde obtuvo el premio New Talent Award. Su ópera prima “El compromiso de las sombras”, apoyado por el Tribeca Film Institute, Sundance Documentary Fund y Ambulante, ganó Puma de Plata por Mejor Película Mexicana en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM 2021). Recibió en 2023 “The Chicken & Egg Pictures Research Grant” para su nueva película “Para Catalina, el tiempo”. Los últimos años ha colaborado como directora de fotografía con directoras como Tania Hernández Velasco, Nina Wara y Dinazar Urbina Mata.

(Córdoba, 2002) es artista sonoro y músico experimental, originario de Córdoba, Argentina y actualmente radicado en Buenos Aires. Su investigación se centra en la interacción entre sonido y performance en contextos escénicos y visuales, explorando los cruces entre sonoridad y corporalidad. Su trabajo incluye colaboraciones en proyectos para performance, danza, teatro, cine e instalaciones. Cursó la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. En 2023 participó de la Residencia de Música Expandida (UNSAM) y en 2025 egresó de la Diplomatura Superior en Artes Vivas (UNTREF). Desde el 2018 se encuentra trabajando en fran proyekt, un proyecto solista centrado en la experimentación sonora, que conjuga la música y las artes vivas para transitar campos expandidos.

(Huancayo,1993) es un realizador peruano, bachiller en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP), miembro fundador de la Asociación de Cineastas Independientes del Perú (ACIP) y del colectivo artístico multidisciplinar Lxs Demonixs del Ande. Su obra explora las relaciones humanas a través de la hibridación de formatos en clave poética, profundizando en la memoria, la identidad y el territorio. Actualmente desarrolla y dirige su ópera prima, Una noche en el Edén.

(Benidorm, 1998) se graduó en Arte en la EHU de Bilbao y estudia el máster de Estudios de Cine y Culturas Visuales en la Escac. Investiga desde lo queer cuestiones como la memoria, las formas de presencia del cuerpo que sujeta una cámara y la disociación entre el sonido-imagen. Forma parte del archivo de Hamaca con su primer cortometraje Lesboterrorismo (2022), proyectando en el Museo Artium, en la Cineteca de Madrid y en el Festival Mostra Invertida. Su primer largometraje, Heaven is a closed nightclub (2024), ha sido estrenado en el festival de Zaragoza Ecozine y en FIC Gibara a nivel internacional.

(Porto Alegre, 1989) es directora y guionista brasileña. Tiene un MFA en Dirección de Cine por el California Institute of the Arts (CalArts, US) y es licenciada en Cine por la FAAP University (São Paulo, Brasil). Su trabajo explora la memoria y las formas de evocarla, con un interés particular por las personas, los paisajes y los fenómenos culturales al borde de desaparecer. Su cortometraje Anti-Corpos: Pieces of a Queer Tour (2020) fue seleccionado en el Mix Brasil Festival, In-Edit Brazil, entre otros. También dirigió el documental Odeon (2024). En 2025 finalizó el cortometraje de ficción, Drunken Car.