DIP
La convocatoria a DIP 2024 recibió 302 aplicaciones de artistas de Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Bolivia, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Italia, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.Lxs participantes seleccionadxs para formar el grupo de DIP 2024 son:
Héctor Almeida (Cuba)
Anto Astudillo (Chile/Estados Unidos) - Beca CCC
Marcos Banina (Uruguay) - Beca ECU/ACAU
Lili Cabrera (Argentina) - Beca Asterisco
Rosa Caldeira (Brasil)
Lu Dapena González (España)
Sofía Landgrave (México)
Camilo Londoño (Colombia/Alemania)
Viviana Mamani (Bolivia)
Cristina Mancero (Ecuador)
Malena Masuelli (Argentina)
Mayro Romero (Ecuador)
Natalia Valcarce (Argentina)
El comité 2024 estuvo integrado por: Vivi Tellas (directora de teatro y artista, Argentina), Gustavo Vinagre (cineasta, Brasil), Cande Lázaro (cineasta, España, participante DIP 2022), Lara Carmo (cineasta y artista, Brasil, participante DIP 2022), Carmen Rivoira (cineasta, Argentina, asistente artística DIP) y Manuel Abramovich (cineasta y artista, Argentina, director DIP).
Las biografías de lxs integrantes del comité se encuentran en el apartado ‘Equipo’.
DIP: Documental, Intimidad y Puesta en Escena
Filmar sin guión, entrenar la mirada y la escucha, invitar a lxs vecinxs a convertirse en personajes, reescribir una escena cotidiana, utilizar la intuición como método. ¿Cómo poner en escena la intimidad?
DIP es un programa anual para 12 cineastas y artistas de todo el mundo, con encuentros semanales online, coordinado por el cineasta y artista Manuel Abramovich.
En primera instancia, DIP es un laboratorio para artistas pero es, sobre todo, un refugio para personas. Un espacio de debate, de pensamiento interdisciplinario y de crítica a las formas de habitar el mundo. Su formato online permite el encuentro de artistas de todo el mundo.
DIP busca métodos para poner otras formas de filmar: filmar con un otrx, en lugar de filmar a un otrx. ¿Podemos investigar en nuestras profundidades y misterios humanos a través del cine?
La intención es que lxs participantes encuentren un marco de trabajo e inspiración donde poner en movimiento sus ideas y convertirlas en materia audiovisual. El grupo funcionará como una red crítica y de contención, donde dar lugar a la profundización del proceso artístico y personal de cada participante.
Adicionalmente, cada mes el recorrido del grupo será intervenido por un taller práctico a cargo de una INVITADA ESPACIAL, que compartirá con el grupo sus propias herramientas y dispositivos proponiendo ejercicios de inspiración durante un encuentro íntimo.
En 2024, nuestras 7 invitadas espaciales serán: Maite Alberdi, Lucrecia Martel, Marlene Wayar, Petra Costa, Marina Otero, Maruja Bustamante, Brigitte Vasallo.
El comité 2024 estuvo integrado por: Vivi Tellas (directora de teatro y artista, Argentina), Gustavo Vinagre (cineasta, Brasil), Cande Lázaro (cineasta, España, participante DIP 2022), Lara Carmo (cineasta y artista, Brasil, participante DIP 2022), Carmen Rivoira (cineasta, Argentina, asistente artística DIP) y Manuel Abramovich (cineasta y artista, Argentina, director DIP).
Las biografías de lxs integrantes del comité se encuentran en el apartado ‘Equipo’.
—¿De qué se trata DIP? — No es sobre cine, la palabra cine no corresponde, habría que encontrar una palabra nueva. — Se trata de mirar a las personas que nos rodean con ojos curiosos. —De escuchar de otra forma. —De entregarse a lo que sucede a nuestro alrededor. — De habitar lugares desconocidos. De explorar la incomodidad. De acercarse a las personas. Se trata de perder el miedo. — De aprender a mirarse y a ser miradxs. Se trata sobre el amor y sobre el cine. De pensar que el documental también podría ser una fantasía.
— ¡Se trata sobre el misterio de los seres humanos! —
Participantes de DIP 2021
— ¡Se trata sobre el misterio de los seres humanos! —
Participantes de DIP 2021
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INFORMACIÓN
Participantes
Cineastas y Artistas de cualquier disciplina con más de 3 años de experiencia en su propia disciplina.
Si bien no es necesario tener conocimientos técnicos específicos de cine, ni equipamiento profesional, es necesario contar con herramientas básicas para poder grabar y editar los ejercicios y las pruebas a realizar.
Se seleccionará un grupo internacional y diverso de 12 artistas y/o cineastas.
Cronograma
Inicio: miércoles 3 de Abril 2024
Fin: miércoles 27 de Noviembre 2024
Duración: 8 meses
Frecuencia: un encuentro semanal de 4hs
Horario: miércoles de 18:00 a 22:00 CET (hora de España)
Receso: 17 y 24 de Julio
Cantidad de Encuentros: 38
Carga Horaria Total: 152 Horas
Modalidad: Online
Idioma: Español
Encuentros Adicionales
Algunos de los encuentros con invitadas espaciales se realizarán por fuera del horario de cursada. Las fechas de estos encuentros serán: Jueves 2 de Mayo, Jueves 30 de Mayo, Jueves 22 de Agosto, Jueves 5 de Septiembre, Jueves 17 de Octubre y jueves 14 de Noviembre de 2024.
Estas fechas están sujetas a cambio según la disponibilidad de las invitadas y serán re-confirmadas durante el programa.
Compromiso y disponibilidad
DIP es un programa intensivo y práctico, que requiere la participación del grupo entero para la construcción colectiva de intercambios. Es importante que lxs participantes respeten la asistencia a los encuentros, y que también cuenten con disponibilidad por fuera de ese horario, para realizar los ejercicios, investigaciones y pruebas propuestos a lo largo del año.
Becas
DIP 2024 ofrece becas para aquellxs que las necesitan: nos interesa pensar DIP como una plataforma de formación accesible para artistas de todo el mundo de diferentes realidades, donde la posibilidad económica no resulte una limitante para la investigación artística.
Invitamos especialmente a aplicar a las becas a cineastas y artistas latinoamericanxs residentes en latinoamérica, y/o artistas y cineastas residentes en cualquier territorio de grupos históricamente marginalizados y/o disidentes.
Apoyo económico de Fin de Cursada
Al finalizar la cursada, lxs participantes que hayan cumplido con los requisitos de compromiso y asistencia anuales recibirán por parte de DIP un apoyo económico de 400 Euros para incentivar la continuidad de sus proyectos e investigaciones.
Muestra de Fin de Año
Al finalizar el año, se realizará una muestra de trabajos final en formato online. Adicionalmente, se realizará una proyección presencial de los trabajos realizados en el Cine CCC Centro de Cine y Creación (Santiago de Chile).
APLICACIÓN
La convocatoria a DIP 2024 cerró el 8 de enero 2024.
Director y Docente
Manuel Abramovich (Buenos Aires, 1987) es director de cine, artista y director de fotografía. Vive y trabaja entre Berlín y Buenos Aires.
Su trabajo explora diferentes formas de poner en escena la intimidad. En sus películas, las personas se transforman en personajes.
Sus trabajos fueron proyectados en festivales y eventos artísticos como Berlinale, Venecia, Tribeca, MoMA Doc Fortnight, Viennale, IDFA, San Sebastián, Film Society Lincoln Center, Cinéma du Réel, BAFICI.
Su primer cortometraje 'La Reina' ganó más de 50 premios internacionales. Su cortometraje 'Blue Boy' ganó el Oso de Plata en la Competencia Internacional de Cortos de Berlinale 2019.
Fue invitado a dar clases y conferencias sobre su trabajo en festivales e instituciones como Princeton University (USA), Werkleitz Center (Alemania), Berlinale Talents, Union Docs (USA), Tres Puertos (México), Vrijplaats Residency (Amsterdam), IDFA (Amsterdam) y Maestría de Cine Alternativo EICTV Cuba.
Ha sido jurado en festivales como IDFA, Visions du Réel, Documenta Madrid, y también miembro del comité de selección de Berlinale Talents en 2019 y 2020.
Fue residente en Ikusmira Berriak (San Sebastián) 2018, artista invitado en el Berliner Künstlerprogramm des DAAD (Berlín) en 2019 y artista residente de la Casa de Velázquez (Madrid) en 2022. En 2023 fue el mentor principal del Opening Scenes Lab del festival Visions du Réel (Nyon, Suiza).
Su cuarto largometraje 'Pornomelancolía' se estrenó en la selección oficial del festival de San Sebastián y ganó el premio a la mejor fotografía. Actualmente se encuentra terminando su última película 'Croma’.
Desde 2021 dirige DIP: Documental, Intimidad y Puesta en escena.
INVITADAS 2024
Lucrecia Martel (Salta, 1966) es una de las cineastas más influyentes de hispanoamérica, y su obra ha marcado el nuevo cine argentino con películas como La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza, La Niña Santa y Zama.
Petra Costa (Belo Horizonte, 1983) se graduó en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Sao Paulo, también estudió antropología y tiene un máster en psicología social. En su obra, lo personal y lo político están indisolublemente unidos. Su última película, Al Filo de la Democracia (2019) fue nominada a los Oscar.
Marlene Wayar (Córdoba, 1968) es graduada en psicología social, escritora e impulsora del Movimiento Travesti Trans desde sus comienzos en Argentina junto a Nadia Echazú y Lohana Berkins. Creadora y directora de “El Teje”, curadora para CC Ricardo Rojas (UBA). Conductora y contenidista para Canal Encuentro. Entre numerosos premios recibió el Premio Lola Mora, y es Doctora Honoris Causa por las Universidades de Rosario y Mar del Plata.
Marina Otero (Buenos Aires, 1984. Vive y trabaja en Madrid) es coreógrafa, directora, performer, autora y docente. Andrea, Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Fuck me y Love me, forman parte de Recordar para Vivir, un proyecto eterno que acabará el día de su muerte. Sus espectáculos han sido presentados y premiados alrededor del mundo.
Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983) ha desarrollado un estilo particular de retrato íntimo de mundos. Es una de las voces más influyentes del documental latinoamericano, sus películas han recibido numerosos premios en el mundo. Por El Agente Topo, Maite fue nominada a los Premios Oscar 2021 en la categoría Mejor Documental.
Maruja Bustamante (Buenos Aires, 1978) es actriz, directora, dramaturga y cantante argentina. Desde 2015 es curadora en el área Artes Escénicas del Centro Cultural Ricardo Rojas y profesora en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires.
Brigitte Vasallo (Barcelona, 1973) es escritora e investigadora, centrada en los mecanismos de pertenencia y alteridad, con especial interés en la diferencia sexual y en la memoria de la diáspora rural. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, y da clases como profesora invitada en universidades que no la aceptarían como alumna.
Director y Docente
Manuel Abramovich (Buenos Aires, 1987) es director de cine, artista y director de fotografía. Vive y trabaja entre Berlín y Buenos Aires.
Su trabajo explora diferentes formas de poner en escena la intimidad. En sus películas, las personas se transforman en personajes.
Sus trabajos fueron proyectados en festivales y eventos artísticos como Berlinale, Venecia, Tribeca, MoMA Doc Fortnight, Viennale, IDFA, San Sebastián, Film Society Lincoln Center, Cinéma du Réel, BAFICI.
Su primer cortometraje 'La Reina' ganó más de 50 premios internacionales. Su cortometraje 'Blue Boy' ganó el Oso de Plata en la Competencia Internacional de Cortos de Berlinale 2019.
Fue invitado a dar clases y conferencias sobre su trabajo en festivales e instituciones como Princeton University (USA), Werkleitz Center (Alemania), Berlinale Talents, Union Docs (USA), Tres Puertos (México), Vrijplaats Residency (Amsterdam), IDFA (Amsterdam) y Maestría de Cine Alternativo EICTV Cuba.
Ha sido jurado en festivales como IDFA, Visions du Réel, Documenta Madrid, y también miembro del comité de selección de Berlinale Talents en 2019 y 2020.
Fue residente en Ikusmira Berriak (San Sebastián) 2018, artista invitado en el Berliner Künstlerprogramm des DAAD (Berlín) en 2019 y artista residente de la Casa de Velázquez (Madrid) en 2022. En 2023 fue el mentor principal del Opening Scenes Lab del festival Visions du Réel (Nyon, Suiza).
Su cuarto largometraje 'Pornomelancolía' se estrenó en la selección oficial del festival de San Sebastián y ganó el premio a la mejor fotografía. Actualmente se encuentra terminando su última película 'Croma’.
Desde 2021 dirige DIP: Documental, Intimidad y Puesta en escena.
Manuel Abramovich (Buenos Aires, 1987) es director de cine, artista y director de fotografía. Vive y trabaja entre Berlín y Buenos Aires.
Su trabajo explora diferentes formas de poner en escena la intimidad. En sus películas, las personas se transforman en personajes.
Sus trabajos fueron proyectados en festivales y eventos artísticos como Berlinale, Venecia, Tribeca, MoMA Doc Fortnight, Viennale, IDFA, San Sebastián, Film Society Lincoln Center, Cinéma du Réel, BAFICI.
Su primer cortometraje 'La Reina' ganó más de 50 premios internacionales. Su cortometraje 'Blue Boy' ganó el Oso de Plata en la Competencia Internacional de Cortos de Berlinale 2019.
Fue invitado a dar clases y conferencias sobre su trabajo en festivales e instituciones como Princeton University (USA), Werkleitz Center (Alemania), Berlinale Talents, Union Docs (USA), Tres Puertos (México), Vrijplaats Residency (Amsterdam), IDFA (Amsterdam) y Maestría de Cine Alternativo EICTV Cuba.
Ha sido jurado en festivales como IDFA, Visions du Réel, Documenta Madrid, y también miembro del comité de selección de Berlinale Talents en 2019 y 2020.
Fue residente en Ikusmira Berriak (San Sebastián) 2018, artista invitado en el Berliner Künstlerprogramm des DAAD (Berlín) en 2019 y artista residente de la Casa de Velázquez (Madrid) en 2022. En 2023 fue el mentor principal del Opening Scenes Lab del festival Visions du Réel (Nyon, Suiza).
Su cuarto largometraje 'Pornomelancolía' se estrenó en la selección oficial del festival de San Sebastián y ganó el premio a la mejor fotografía. Actualmente se encuentra terminando su última película 'Croma’.
Desde 2021 dirige DIP: Documental, Intimidad y Puesta en escena.
Lucrecia Martel (Salta, 1966) es una de las cineastas más influyentes de hispanoamérica, y su obra ha marcado el nuevo cine argentino con películas como La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza, La Niña Santa y Zama.
Petra Costa (Belo Horizonte, 1983) se graduó en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Sao Paulo, también estudió antropología y tiene un máster en psicología social. En su obra, lo personal y lo político están indisolublemente unidos. Su última película, Al Filo de la Democracia (2019) fue nominada a los Oscar.
Marlene Wayar (Córdoba, 1968) es graduada en psicología social, escritora e impulsora del Movimiento Travesti Trans desde sus comienzos en Argentina junto a Nadia Echazú y Lohana Berkins. Creadora y directora de “El Teje”, curadora para CC Ricardo Rojas (UBA). Conductora y contenidista para Canal Encuentro. Entre numerosos premios recibió el Premio Lola Mora, y es Doctora Honoris Causa por las Universidades de Rosario y Mar del Plata.
Marina Otero (Buenos Aires, 1984. Vive y trabaja en Madrid) es coreógrafa, directora, performer, autora y docente. Andrea, Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Fuck me y Love me, forman parte de Recordar para Vivir, un proyecto eterno que acabará el día de su muerte. Sus espectáculos han sido presentados y premiados alrededor del mundo.
Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983) ha desarrollado un estilo particular de retrato íntimo de mundos. Es una de las voces más influyentes del documental latinoamericano, sus películas han recibido numerosos premios en el mundo. Por El Agente Topo, Maite fue nominada a los Premios Oscar 2021 en la categoría Mejor Documental.
Maruja Bustamante (Buenos Aires, 1978) es actriz, directora, dramaturga y cantante argentina. Desde 2015 es curadora en el área Artes Escénicas del Centro Cultural Ricardo Rojas y profesora en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires.
Brigitte Vasallo (Barcelona, 1973) es escritora e investigadora, centrada en los mecanismos de pertenencia y alteridad, con especial interés en la diferencia sexual y en la memoria de la diáspora rural. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, y da clases como profesora invitada en universidades que no la aceptarían como alumna.
Petra Costa (Belo Horizonte, 1983) se graduó en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Sao Paulo, también estudió antropología y tiene un máster en psicología social. En su obra, lo personal y lo político están indisolublemente unidos. Su última película, Al Filo de la Democracia (2019) fue nominada a los Oscar.
Marlene Wayar (Córdoba, 1968) es graduada en psicología social, escritora e impulsora del Movimiento Travesti Trans desde sus comienzos en Argentina junto a Nadia Echazú y Lohana Berkins. Creadora y directora de “El Teje”, curadora para CC Ricardo Rojas (UBA). Conductora y contenidista para Canal Encuentro. Entre numerosos premios recibió el Premio Lola Mora, y es Doctora Honoris Causa por las Universidades de Rosario y Mar del Plata.
Marina Otero (Buenos Aires, 1984. Vive y trabaja en Madrid) es coreógrafa, directora, performer, autora y docente. Andrea, Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Fuck me y Love me, forman parte de Recordar para Vivir, un proyecto eterno que acabará el día de su muerte. Sus espectáculos han sido presentados y premiados alrededor del mundo.
Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983) ha desarrollado un estilo particular de retrato íntimo de mundos. Es una de las voces más influyentes del documental latinoamericano, sus películas han recibido numerosos premios en el mundo. Por El Agente Topo, Maite fue nominada a los Premios Oscar 2021 en la categoría Mejor Documental.
Maruja Bustamante (Buenos Aires, 1978) es actriz, directora, dramaturga y cantante argentina. Desde 2015 es curadora en el área Artes Escénicas del Centro Cultural Ricardo Rojas y profesora en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires.
Brigitte Vasallo (Barcelona, 1973) es escritora e investigadora, centrada en los mecanismos de pertenencia y alteridad, con especial interés en la diferencia sexual y en la memoria de la diáspora rural. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, y da clases como profesora invitada en universidades que no la aceptarían como alumna.